Форум социального предпринимательства «Лестница» – это открытая коммуникационная площадка, где обсуждают тренды и вызовы времени, новые бизнес-модели и передовые инструменты развития. Обмениваясь практическим опытом и делясь вдохновляющими историями успеха, предприниматели презентуют свои кейсы и находят партнеров для реализации идей и запуска стартапов, помогающих решать актуальные социальные проблемы.

Денис Вязников, генеральный директор студии игрового кино «Краски», представил на форуме «Лестница» проект полнометражного художественного фильма «Битва за Кавказ». Студия уже 12 лет занимается созданием игрового кино для детей и молодежи, продвигая этот жанр как инструмент воспитания, просвещения и выстраивания диалога между поколениями. О том, сложно ли снимать и популяризировать фильмы со смыслом, требуется ли таким социальным проектам поддержка и какую прибыль могут принести инвесторам финансовые вложения в детское воспитательное кино, Денис Вязников рассказал PRоБизнес72. 

 – Денис Петрович, расскажите о себе: каков ваш профессиональный путь, где учились? Как решили открыть собственный бизнес и с чего начинались ваши первые шаги на предпринимательском поприще?

 – По первому образованию я учитель русского языка и литературы: сколько себя помню, всегда любил кино и всегда что-то писал. Подрабатывал журналистом, сочинял художественные рассказы и повести, в юном возрасте – стихи. Творческая составляющая – неотъемлемая часть меня и моей жизни. В Новосибирск я переехал из небольшого города, и, как часто бывает, мегаполис сразу закрутил, взял в оборот, и я остался тут жить. С юных лет мне хотелось открыть свое дело и работать на себя. Первый бизнес, который я основал, – ивент-агентство. Это было в далеких нулевых, если точнее, в две тысячи пятом. Мы достаточно успешно работаем все эти годы. Продюсерский центр «Краски» существует до сих пор, а я являюсь его соучредителем. Именно в рамках этого проекта, организуя мероприятия для таких крупных компаний, как «МегаФон», Центр финансовых технологий, я начал создавать видео: корпоративные ролики, короткие фильмы, и постепенно из разряда зрителей перешел в разряд «киноделов». На тот момент мне было около тридцати лет, и я сразу понял, что новое занятие зажигает меня намного сильнее, чем организация праздников и бизнес-мероприятий.

 – Как от производства корпоративных видео вы пришли к съемке художественных фильмов? 

 – Идея так меня захватила, что мы с партнером вскоре открыли еще одно подразделение нашей компании – студию игрового кино «Краски». В это время подрастал мой сын, с которым мы очень часто ходили в кино, где тогда в основном показывали голливудские фильмы о супергероях со сверхспособностями. Я понимал, что сыну и его сверстникам не хватает того кино, о котором я ему рассказывал: «Неуловимые мстители», «Кортик», «Бронзовая птица», где главные герои – обычные пацаны, а не персонажи с суперсилой, какой в настоящей жизни не бывает. Не зря говорят, что совпадения неслучайны: всё совпало – и мои внутренние стремления, и жизненные нюансы. Так родилась концепция киностудии, где будет сниматься кино для детей и подростков.

От ученика команды Бекмамбетова до продюсера кино для федерального проката  

 – Расскажите, как вы погружались в новую для себя сферу и профессию, постигали специфику киноискусства?

 – Первое, что я сделал, – пошел учиться. Окончил сценарные курсы, потому что мне не нравилось, что происходит в области детского кино, как и то, что детских фильмов было очень мало. Учился в Астане у продюсеров команды Тимура Бекмамбетова и узнал много премудростей об этой индустрии. Мы с партнером открыли в Новосибирске киношколу, на базе которой начали обучать детей и развиваться сами. Этим проектом занимались более пяти лет: снимали короткометражные фильмы, проводили кастинги, выстраивали систему взаимодействия и обучения детей, чтобы они могли сниматься в кинопроектах. Учились методом проб и ошибок, набивали шишки и продолжали идти к своей цели: из киношколы мы переросли в полноценную киностудию. На сегодняшний день мы вышли на уровень компании, которая снимает кино для федерального проката. Прорывным проектом для нас стал фильм «Суворовец 1944», вышедший на большие экраны в 2024 году к празднику 9 Мая. Это региональный фильм, которому посчастливилось пробиться в достаточно широкий федеральный прокат. Наше кино показали около восьмисот кинозалов, и сборы для такого проекта оказались довольно неплохими. Мы собрали в прокате девятнадцать миллионов рублей, в то время как бюджет фильма составил чуть более семи миллионов.

 – В чем особенности создания регионального кино?

 – Делать кино в регионах сложно, но есть в этом и свои плюсы. Так, региональное кинопроизводство обходится дешевле, чем если снимать фильм в Москве или в Санкт-Петербурге. Тому есть разные причины, одна из них – развитость киноиндустрии в столицах и высокая стоимость услуг именитых специалистов. В то же время в Новосибирске, в Тюмени, в Кемерово, в Красноярске всё только развивается. И этому развитию способствуют региональные киностудии, как наша, которые работают на местах, во многом делая это для портфолио и чтобы заявить о себе, сделать так, чтобы нас заметили, увидели и услышали. Это актуально для всех работников киноиндустрии, неважно кто ты: начинающий актер, звукорежиссер или композитор. Для нас каждый новый фильм – это стартап: возможность собраться активной творческой командой и реализовать проект. Одна из важнейших задач продюсера – подбор команды, поиск профессионалов в своем регионе. Так, когда мы снимали фильм «Суворовец 1944», то специалистов из Москвы привлекали только на этапе постпродакшена для работы над монтажом и звуком. Весь съемочный период мы работали новосибирской командой, чем очень гордимся!

 – Над какими еще фильмами трудилась ваша творческая команда и над чем работаете сейчас? 

 – Мы сняли полнометражный фильм «Наследники Победы», который вышел в широкий прокат. Сейчас мы отсняли материал для продолжения фильма «Суворовец 1944» – «Суворовец. День Победы». Работа над этим проектом находится на этапе постпродакшена. В форуме социального предпринимательства «Лестница» я участвовал с нашим новым проектом «Битва за Кавказ». Это полнометражный художественный фильм о подвиге сибиряка Петра Барбашова, который он совершил в ноябре 1942 года. 

Фандрайзинг: как социальному бизнесу искать деньги 

 – Расскажите, сложно ли продвигать кино, главная задача которого не кассовые сборы, а вклад в воспитание подрастающего поколения? 

 – Я считаю себя социальным бизнесменом. Мы решаем важную задачу и делаем большой вклад в развитие детского и подросткового кино, которого в нашей стране по-прежнему не так много, а хороших фильмов еще меньше. Эта ниша требует к себе пристального внимания, причем не только со стороны государства, чье субсидирование поддерживает подобные проекты, но не закрывает потребности в финансовых вложениях полностью и тем более не позволяет на этом нормально заработать.

 – Почему вы решили принять участие в форуме социального предпринимательства «Лестница»?

– Я прошел обучение по фандрайзингу в центре поддержки МСП «Мой бизнес» и начал выстраивать схему, при которой мы сможем функционировать и работать, являясь региональной студией. Напомню, что мы снимаем полнометражное игровое кино и создаем продукт, производство которого не может быть дешевым.

 – Какие задачи ставили перед собой, заявляя о своей деятельности на форуме «Лестница» и презентуя ваш новый проект? 

 – Задач было несколько. Одна из первых – выйти за пределы привычного круга и рассказать о своем проекте широкой публике, услышать о нем мнение со стороны. Аудитория форума –  бизнесмены с опытом в сфере социального предпринимательства. Мне было важно получить экспертную оценку деятельности, которой занимаюсь в рамках проекта, и понять, могу ли я развивать эту бизнес-идею либо ее еще нужно доработать, а уже только потом раскручивать. Другой не менее важной задачей был поиск единомышленников и партнеров – людей, которые заинтересуются нашим проектом и захотят в нем поучаствовать. В круг главных задач любого продюсера входит питчинг, то есть презентация своей идеи перед инвесторами с целью заинтересовать, привлечь к сотрудничеству. Вот эти три задачи я и ставил перед собой, участвуя в форуме для социальных предпринимателей «Лестница».

Кто он, герой нашего времени? 

 – На ваш взгляд, какие главные трудности продвижения игрового художественного кино для детей и молодежи?

 – Индустрия игрового художественного кино стоит на трех китах: кинопрокат, телевидение и онлайн-платформы. Это площадки, где проекты можно монетизировать. Это важный и при этом довольно сложный процесс. Если проанализировать все эти площадки, то становится очевидным, что сейчас наиболее востребован развлекательный контент. Родители скорее предпочтут посмотреть вместе с детьми комедию или развлекательный фильм, чем патриотическое воспитательное кино. И этот тренд семейного кино активно продвигается в массы и в том числе поддерживается государством. Само по себе это неплохо, однако это не совсем детское кино, чьими героями должны быть дети, с которыми может ассоциировать себя ребенок или подросток.

 – Вы создаете кино о детях и для детей? На ваш взгляд, таких фильмов недостаточно?

 – Что мы видим сейчас? У нас есть анимация для малышей, которая развивается достаточно хорошо, и есть взрослое кино, а между ними – гигантский провал: нам практически нечего предложить обширной аудитории детей и подростков. Свою социальную миссию я вижу в том, чтобы заполнять эту пустующую нишу и создавать фильмы, где есть четкое понимание того, что такое добро и зло, и нет заигрывания с социальными проблемами с посылом, что негативные явления – это и есть реальная жизнь. Антипримеров и асоциального поведения хватает на улицах, а мы сейчас, в наши непростые времена, должны предлагать детям и подросткам что-то более светлое, к чему им захочется тянуться. Снимать кино, которое будет интересным, понятным и в то же время поучительным.

– Расскажите, какими чертами, на ваш взгляд, должно обладать детское кино, чтобы с его помощью можно было достучаться до современных детей и молодежи? 

 – Мы постарались взять лучшее из советского кино: смысл, идейный посыл, герой, с которого подрастающее поколение может брать пример. Безусловно, это не должно звучать как назидание или выглядеть как поучающий социальный ролик. Это должно быть интересное сюжетное кино, где юный зритель следит за приключениями, развитием событий, в центре которых оказывается главный герой, и что важно, он такой же, как и ты. И тогда происходит настоящее чудо: подключение через идентификацию с персонажем к ситуациям, где герой делает моральный выбор, проявляя те или иные качества. И через такие моменты и происходит воспитание в ребенке нравственных ценностей, без которых нельзя стать хорошим человеком.

– Почему именно игровое кино: в чем его отличительные черты и специфика?

– Этот термин обозначает принадлежность к жанру. Есть хорошие документальные фильмы, поднимающие серьезные вопросы, но, как правило, они сложны для детского восприятия, а есть художественные, или игровые, где есть сценарий, выдуманные персонажи. Игровой фильм, даже если его герой реально существовал или существует, это прежде всего приключение, за сюжетом которого следишь и тебе интересно, а что же будет дальше? В документальном фильме история и перипетии сюжета строятся на фактах. Документальное кино может быть художественным, но игровым оно не будет, потому что показывает жизнь, актеры же играют роли.

– Как вы привлекаете к участию в ваших проектах детей и молодежь?

– Перед каждым проектом мы собираем актерскую кинолабораторию, проводим общий кастинг, в котором участвуют все желающие из Новосибирской области. Мы не ограничиваемся мегаполисом и рассматриваем кандидатуры ребят из маленьких городов и сёл и, если видим потенциал и готовность расти вместе с нами, то готовы заниматься со всеми детьми, неважно в каком населенном пункте они проживают. Работая над первым фильмом, мы получили семьсот заявок, для второго – уже больше тысячи ста. Широкий кастинг – это возможность найти на нужную роль того актера, которого ты хочешь, и получить результат, достойный большого экрана. 

– Расскажите, как проходят занятия в вашей кинолаборатории.

– Талантливых детей много, тем не менее любого ребенка необходимо подготовить к съемочному процессу. Для этого мы организуем кинолабораторию, куда отбираем лучших из тех, кто прислал заявки и желает проявить себя. Нами разработана система постепенного, поэтапного включения ребенка в процесс. Ребята начинают учиться с азов, работают с преподавателями над речью и сценическим движением, смотрят и разбирают фильмы с точки зрения их воспитательного потенциала, актерского мастерства, навыков работы с камерой. Обучение длится примерно год. За это время дети вливаются в работу, понимают, что от них требуется. И такая система дает свои результаты. Наши ребята снимаются в кино, играют в театрах. Уверен, у многих из них большое будущее в актерской профессии. Я горжусь тем, каких ребят мы воспитываем, и тем, как классно они играют.

Магия совместного творчества и реалии жизни

– Кто помогает вам воплощать в жизнь смелые задумки? Расскажите о людях, которые стоят за вашими проектами: команде, сподвижниках, единомышленниках.

– Прежде всего, я хочу сказать о своем главном стратегическом партнере и близком друге Владимире Терновском. Это человек, который так же, как и я, заинтересован в том, чтобы мы справлялись с поставленными задачами, и хочет делать кино в Новосибирске и в Новосибирской области. У нас совпадают взгляды на кино. Любой съемочный процесс начинается с нас, мы вместе набираем команду под каждый проект. В штате студии нет режиссеров, операторов. Но начинается всё не с команды, а с идеи. Наша задача – понять, что актуально сейчас, и, более того, предвосхитить события – предугадать, что зрителю будет интересно через год-полтора, ведь полнометражное кино не делается быстро. Важно нащупать эти темы, найти правильные струнки, которые нужно захватывать, чтобы кино работало и было востребовано. Кроме того, существуют задачи, которые перед нами ставит руководство страны, определенные критерии, каким должно быть воспитательное кино. Поиск тем и тестирование их актуальности на аудитории – это первый этап работы над фильмом. 

– А какой следующий этап? 

– Второй этап – это продакшен. Здесь важно собрать хорошую профессиональную команду. В съемках фильма «Суворовец. День Победы» вместе с актерами массовых сцен было задействовано более двухсот человек. Для нас и для Новосибирской области это по-настоящему большой прорывной проект. Когда фильм готов, наступает черед третьего этапа. Это продвижение и прокат. Прежде всего нам нужно донести информацию до аудитории, рассказать о нашем проекте, иначе люди в кино не пойдут. Особенно это касается подростков, у которых есть смартфон с доступом к большому количеству видеоконтента. Походу в кинотеатр большинство школьников предпочтет скроллинг в интернете, а полнометражному патриотическому фильму – короткие смешные ролики. И здесь наша главная задача – достучаться до родителей и педагогов, которые, в свою очередь, объяснят детям, почему важно сходить в кино, посмотреть серьезный фильм и подумать. Это непростая задача, требующая больших усилий, но мы этого не боимся, а делаем и получаем хороший результат. Еще один важный пласт работы – взаимодействие с общественными и государственными организациями, презентация фильма на разных уровнях.

– Получается, прибыль приносит прокат фильма и его показы на различных платформах? 

– Мы активно работаем над тем, чтобы создать систему продвижения детского воспитательного кино. Прокат и монетизация проектов очень важны, потому что любая студия захлебнется, если будет снимать качественное кино за большие деньги и не продавать свои проекты. Постоянно выигрывать гранты – достаточно проблематично. Кроме того, субсидии не дают возможности покрыть все расходы на создание художественного фильма. Мало снять фильм, его нужно отправить в прокат, разместить на онлайн-платформах, пробиться в телеэфир – и всё это для того, чтобы получать прибыль для текущей деятельности и реализации новых проектов, иметь возможность работать между получением грантов. Этого и должны добиваться студии.

Социальный эффект в денежном эквиваленте 

– Что, помимо социального эффекта, дают инвестиции в кино для детей и молодежи? Как работает бизнес-схема и на чем она строится?

– Когда фильм получил хороший прокат, пользуется популярностью на онлайн-платформах и его аудитория достаточно широкая, нередко снимается его продолжение – сиквел, который должен быть интереснее, чем первая часть. Все коммерческие проекты строятся на лицах, привлекающих внимание зрителя. Это непростая задача, поскольку популярные актеры, на которых ходят смотреть в кино, стоят очень больших денег и региональным студиям не по карману. Нам повезло привлечь к участию в нашем проекте «Суворовец. День Победы» юную звезду Виталию Корниенко, которая снялась во многих фильмах и сериалах, а также озвучила «Буратино» в новой экранизации сказки. Хороший актерский состав, сотрудничество со звездами – это первая составляющая успеха. Еще один важный фактор – просветительская работа с аудиторией: родителями детей и подростков, учителями. Мы разъясняем взрослым, почему подрастающему поколению важно и нужно смотреть кино с воспитательной направленностью, интересным сюжетом и привлекательными героями, на которых хочется равняться.

– Если говорить о вложении частных средств, чем вам могут быть полезны инвесторы?

– Мы можем снять хорошее качественное кино, но, чтобы фильм вышел в прокат и получил хорошие кассовые сборы, необходима помощь партнеров. Привлечение к участию в съемках медийных звезд и расходы на маркетинг, необходимый для того, чтобы фильм показали в кинотеатрах по всей стране и представили на федеральных онлайн-платформах, – это задачи, для успешной реализации которых нам нужны инвестиции, помощь спонсоров и меценатов. Объединяя усилия, мы сможем показывать еще более хорошие результаты.

– Какие компании могут выступить вашими спонсорами и как, сотрудничая с вами, они могут укрепить свой бренд и окупить инвестиции?

– Расскажу на примере одного из наших фильмов, чей герой – мотоциклист, который классно катается на байке и участвует в чемпионате по мотогонкам. Мы обратились с предложением о сотрудничестве к компании, чей профиль – мотоциклы, одежда и аксессуары для мотоциклистов. Зрители наших фильмов – дети и подростки, соответственно, нашими спонсорами могут выступать производители товаров для этой аудитории: одежды, еды, канцелярии и других школьных вещей и принадлежностей. Сотрудничество может быть как на бартерной основе, так и на условиях получения процента от прибыли. Процент будет зависеть от бюджета фильма. Если общий бюджет проекта сорок миллионов и инвестор вложил средства на этапе «котлована», финансируя одну шестую проекта, то одну шестую от прибыли он и получит. Сейчас процесс выстроен таким образом, что если у нас сорок миллионов на проект заложено, то пять из них – это предпродакшен, то есть написание сценария и другая подготовка, двадцать миллионов – продакшен, непосредственно съемка кино, и еще пятнадцать – постпродакшен. Инвестор в проект может заходить на любом из этих этапов, а условия сотрудничества всегда обсуждаются индивидуально.

– Какие цели и задачи вы ставите перед собой на 2026 год?

– Осенью этого года на большие экраны должен выйти наш фильм «Суворовец. День Победы». Надеемся, что мы сможем завершить постпродакшен и выпустить его в прокат. Однако не все зависит только от нас. Наша задача – закончить производство фильма, а далее дистрибьютор предлагает даты релиза. Если в это же время параллельно будут выходить картины схожей тематики, то, возможно, выход фильма будет перенесен на 2027 год. Также мы работаем над нашим новым проектом «Битва за Кавказ». Перед нами стоит задача написать сценарий, подать заявки в Фонд кино и в Министерство культуры, чтобы получить стартовое финансирование на этот год, заняться препродакшеном и в 2027 году начать снимать этот фильм. Также у нас есть задумка попробовать свои силы в создании сериалов, но это уже далеко идущие планы!

Материал подготовлен в рамках информационного партнерства PRоБизнес72 и форума «Лестница» (г. Новосибирск).

Беседовала Анна Клепикова.

Фото из архива Дениса Вязникова.

Источник: PRоБизнес72